منشورك دفعني لأطرح عليك سؤالاً:
ما هي الأسهل طريقة لتعلم الموسيقى؟ - حدسي يقول أن النوتة الموسيقية التقليدية تجعل العملية أكثر تعقيداً من اللازم . .
هذا موضوع بعيد جداً عن سياق النقاش، لكنني سأطرحه على أي حال. إذا شعر أي مشرف بأن هذا يجب نقله إلى موضوع آخر، فلا مانع من ذلك.
عندما تقول “الكتابة الموسيقية القياسية”، هل تقصد كتابة الموسيقى على الورق (التابلشور)؟ سأفترض أن هذا هو ما تقصده:
بدأت أتعامل مع أول لوحة مفاتيح موسيقية لي عندما كنت في الثامنة من عمري تقريباً (حوالي عام 1987). كنت أستكشف فقط، لكنني كنت أقضي ساعات في العزف عليها. ثم في عام 1991، حصلت على طقم طبول الأول لدي، وهو الوقت الذي بدأت فيه فعلياً في تأليف أغانيي الخاصة مع أول فرقة لي. لم أكن قد تعلمت نظرية الموسيقى أبداً، لا حتى عام 2016. كنت أعرف الأساسيات، لكنني لم أكن أعرف حقاً ما هو acorde Gm7، على سبيل المثال، وهو مفهوم أساسي جداً. وعندما بدأت في تعلم النظرية، انفتح لي باب جديد بالكامل.
حتى ذلك الحين، كنت قادراً على صنع موسيقى يعجبها الناس، وحظيت ببعض النجاح في البرتغال، بلدي، لذلك لم يكن الأمر يتعلق بمعرفة النظرية أم لا، أو كتابة النوتة الموسيقية أم لا. كان الأمر يتعلق بالعواطف ومعرفة ما الذي يبدو جيداً وما الذي لا يبدو كذلك. تعلم النظرية منحني أداة أخرى تسمح لي الآن باتخاذ مسارات مختلفة عندما أرغب في ذلك، وكسر الحلقات اللانهائية، وما إلى ذلك.
الموسيقى بالنسبة لي هي عن العواطف، وليس مجرد أن acorde X يناسب acorde Y لأنه متوافق رياضياً، وهو ما يحدث أحياناً عندما تبدأ في تعلم نظرية الموسيقى كأول طريقة للتعلم. أعتقد أن تعلم الموسيقى، اعتماداً على أهدافك بالطبع، يجب أن يكون دائماً مصحوباً بقضاء سنوات في التجربة مع آلة موسيقية وملاحظة ما تشعر أنه جيد. في النهاية، ستتعلم أن بعض الأشياء لا تبدو صحيحة أبداً، حتى لو لم تكن تعرف السبب. وبصراحة، هذا هو أفضل نهج، لأن معظم المستمعين لا يهتمون بـ “السبب” على أي حال. إما أنهم يعجبهم الأغنية أو لا.
العديد من الموسيقيين، مثل جاكوب كولير على سبيل المثال، لم ينالوا إعجابي أبداً. قد تكون موسيقاه معقدة جداً و"مصممة جيداً" من حيث النظرية وكل ذلك، لكنها لا تتردد فيّ عاطفياً. هذا على الأرجح المشكلة التي أراها في معرفة الكثير من النظرية. تبدأ في صنع الأشياء لأنك تستطيع وليس لأنك يجب أن تفعل.
عندما تصنع الأشياء لأنك تستطيع، فأنت تفكر في نفسك. عندما تصنع الأشياء لأنك يجب أن تفعل، فأنت تفكر في الأغنية، والتي بالنسبة لي هي الشيء الأكثر قيمة. أريد الأفضل للأغنية، والأغنية ستخبرني باستمرار “هذا مفرط، لا أحتاج هذا الآن”.
لذا، العودة إلى سؤالك: لا أعرف ما إذا كانت اقتراحي بالتجربة مع آلة موسيقية لسنوات هي “أسهل” طريقة، لكنها بالتأكيد الطريقة التي حصلت منها على أكثر متعة وأنا ممتن لذلك المسار. تعلم نظرية الموسيقى أسهل وأسرع، إنه مثل معادلة رياضية، لكنه يمكن أن يحبسك داخل قفص على الفور، مما يمكن أن يكون فخاً (بدون قصد للإيحاء).
7 إعجابات
نعم، «القياسي» الذي ظل موجودًا لعدة قرون — هنا ترميزي «البديل» (هناك آلاف الترميزات البديلة) الخاص بالغيتار فقط:
أفصلت هذا النقاش لأنه خارج الموضوع تمامًا، لكن تشجيعًا للحوارات البشرية الحقيقية، يسعدني أن أتركه يتطور. 
تجربتي الموسيقية تختلف كثيرًا عن تجربة تيagu—بل هي تقريبًا على النقيض! عزفت الكلايت خلال معظم طفولتي، لكنني تخلّيت عنها لصالح الطبول، والتي لا أزال أعيّزها. أنا غير قادر على تأليف موسيقاي الخاصة، ولست بارعًا في العزف بالسمع، لكنني أقرأ النوتات الموسيقية جيدًا وأعتمد عليها بشدة. أظن أن ذلك له علاقة بالتدريب الكلاسيكي والعزف في الفرق السيمفونية.
إذا كنت مطوّر برمجيات، فإن تعلم قراءة النوتات الموسيقية سيكون أمرًا سهلًا عليك.
تعديل: نظرت إلى التدوين الموسيقي الخاص بك—للأسف لا أعتقد أن موسيقى الطبول ستلائم ثلاثة خطوط在五线谱上. ونادرًا ما تلائم خمسة خطوط. أعتقد أن عدد الخطوط المطلوب يختلف كثيرًا حسب الآلة.
7 إعجابات
الموسيقى شاسعة لدرجة أنها لا نهائية حقًا. جذورها تعود إلى التفاعلات البشرية الأولى والأساسية؛ فكل شيء له إيقاعه الخاص. يُقال إن العبيد في أفريقيا اخترعوا الإيقاعات الأولى للتواصل فيما بينهم أثناء احتجازهم.
أعتقد أن الجميع يمكنهم العزف على الموسيقى، سواء بوجود قواعد محددة مسبقًا أو بدونه. الموسيقى الكلاسيكية جميلة وهي مبنية على هياكل محددة مثل التango والسامبا والجاز والبلوز والباتشا.
ولكن عندما نستمع إلى سيتار لا يحتوي على أوتار معدنية (فريتس)، أو إلى طبلة يدوية بنظام يعتمد على النغمات التوافقية، ندرك أنه لم تكن هناك قواعد على الإطلاق، بل مجرد أعراف يمكن اتباعها (أو عدم اتباعها).
يعزف المистикиون (الصوفيون، الفرس، البوذيون) بتركيز على حالة الشجن، والإيقاع، والمركز النغمي أو الانحناء. الشكل الحر هو طريقتهم المقدسة في العزف.
استبعدت الموسيقى الكلاسيكية النغمات الدقيقة والإيقاع الحر، لكن الملحنين اللاحقين كسروا قواعدهم الخاصة لإثبات أنها كانت قفصًا، وليس اكتمالًا أو ذروة.
أوليه دائمًا انتباهي للموسيقيين الشوام، ووجدت ارتباطًا عميقًا جدًا بما كانوا يعزفونه. هناك مجموعة مشهورة جدًا جابت العالم وتقدم أغاني راسخة، لكن هناك الكثير أكثر لاكتشافه من خلال أخذ الوقت لاستكشاف الشوارع والمناظر الطبيعية والاستماع إليها.
ردًا محددًا على منشئ الموضوع من تجربتي الشخصية: التعبير الموسيقي ينبع من الإبداع، والإبداع ينبع من الحدس والعاطفة والقصد. يمكن للنظرية الموسيقية أن تعطي شكلاً جيدًا جدًا لكل هذا، لكنها يمكن أيضًا أن تحجبه إذا حاولت العقلية الفكرية تجاوز المشاعر.
أعني أن الحب لا يمكن فهمه بل يجب عيشه؛ ينطبق نفس الشيء على الموسيقى. أعتقد أن الكثير منا يجد في الموسيقى أكثر اتصاله أصالة بالاكتمال، الذي يُطلق عليه أحيانًا الكائن الأعلى أو الله.
أقدّر حقًا (بشكل كبير) تفاني نظريي الموسيقى، وعادة ما تلامح أرواحي بتأليفاتهم. في الوقت نفسه، لدي بضع سنوات من التدريب الشاماني، واكتشفت أنني يمكنني عزف طبلتي من نوع لاكوتا (القادمة من غابات الأمازون المطيرة) دون أي نظرية على الإطلاق.
ينطبق نفس الشيء على خبرتي الـ 15 عامًا كدي جي هاوس/تكنو. أنا متعلم ذاتيًا، لكنني كنت تحليليًا جدًا في طفولتي. تعلمت كل شيء تقريبًا من خلال القراءة، لكن علاقتي بالموسيقى مختلفة ببساطة و«جسدية»، إذا كان هذا المصطلح مناسبًا.
عشت لحظات «أها» قليلة عندما فهمت قوة الاهتزاز كتعبير واضح جدًا عن «الواحد». أعتقد أن الموسيقى نوع من السحر وهي في حمضنا النووي.
يمكن للجميع العزف على الموسيقى وينبغي حقًا أن يفعلوا ذلك إذا شعروا بالدعوة.
إعجابَين (2)
أعزف القليل من بيانو الجاز وأغني.
الكتابة الموسيقية الكلاسيكية مقيدة، لكنها بالتأكيد ذات قيمة للقراءة من على الشيفرة (Sight Read).
لكن أكبر مشكلة فيها هي أنها تزيل التركيز عن الاستماع.
تعلم الموسيقى بالأذن أكثر قوة بكثير، لكنه يستغرق وقتاً أطول بكثير وهو نوعاً ما سحري.
أتذكر رجلاً واحداً في إحدى فرق الجامعة التي كنتُ جزءاً منها كان قادراً على الغناء بتناغم شبه فوري. هذه مهارة تُبنى من الاستماع وليس من النظر إلى الشيفرة الموسيقية.
ولكن للدخول في صلب الموضوع:
- عزف ما يلهمك (تماماً كما قد تكتب برنامجاً حاسوبياً لتحقيق هدف)
- تسجيل نفسك في عزف منفرد مراراً وتكراراً حتى تتقنه.
- العزف مع مجموعة حتى تُجبر على أن تكون جيداً
أعزف غالباً في الكنيسة وأعيد تأليف بعض الألحان لجعلها أكثر عصرية. التحضير للأحد هو بناء للموهبة لأنك لا تستطيع التظاهر.
كتب باخ معظم موسيقاه للكنيسة في يوم الأحد. هذا الهدف الأسبوعي هو ما صنع منه. ساعدت حلقة التغذية الراجعة في تطوير عبقريته وأهدتنا إرثه الرائع.
4 إعجابات
واو، موضوع لكسر الجليد على ميتا، شيء لم أكن أتوقع أن أراه يومًا ما 
كان تعلم الموسيقى دائمًا مصدر إحباط كبير بالنسبة لي.
“تعلمت” العزف على البيانو لمدة ثلاث سنوات عندما كنت مراهقًا. لم أكن مجتهدًا جدًا، لكن كان لدي معلم رائع. خلفية موسيقية غنية وممتعة.
لم أتذكر شيئًا على الإطلاق عن البيانو. بعد سنوات عديدة، حاولت أن أتعلم العزف مرة أخرى بمفردي. قضيت مئات الساعات حرفيًا في تعلمي بشكل سيئ، كما قمت بإجراء نسخ من الأغاني التي أعجبنيها باستخدام أذني وبرامج مثل NoteEdit (أو برنامج مشابه)، و مرة أخرى، لم أتذكر شيئًا على الإطلاق.
حاولت أن أتعلم للمرة الرابعة أو الخامسة قبل بضعة أشهر فقط، هذه المرة باستخدام تطبيق (Simply Piano).
في كل مرة تلمس أصابعي لوحة مفاتيح البيانو، أشعر وكأنني أدخل في محيط من الفراغ. من الصعب تصديق أنه مع كل هذا الوقت الذي قضيتُه، وكل هذه الساعات في قراءة النوتات، لا أستطيع حتى قراءة نوتة واحدة، ولا حتى نوتة واحدة. يجب أن أحسب النوتات يدويًا على الورقة لأفهم أن هذه نوتة “Sol” (G) وتلك نوتة “Fa” (F) وهكذا.
أتمنى بشدة أن أتعلم العزف على البيانو. أحب الصوت بشكل مطلق والآلة تتناغم معي بالتأكيد. ربما أكون مخطئًا، لكنني أؤمن بشدة بأن طريقة عمل دماغي غير متوافقة حقًا مع تعلم الموسيقى.
حاولت أيضًا تعلم العزف على الجيتار لعدة أشهر، مع نفس النتائج.
يقول الكثير من الناس إن أي شخص يمكنه تعلم أي مهارة بالصبر والمثابرة. لست متأكدًا تمامًا من موافقتي على ذلك.
حتى لو توقفت عن الرسم، فأنا أعرف القليل عنه. لقد عرفت العديد من الأشخاص الذين يرسمون بشكل سيء. لقد أمضوا سنوات، أو حتى عقودًا، في هذه النشاط، لكن مهاراتهم التقنية (أو حتى إلهامهم، مواضيعهم، أو أي شيء آخر) تظل ضعيفة ويبدو أنهم لا يستطيعون التقدم أكثر. لكن إذا كانوا سعداء بما يفعلونه، فهذا رائع. بعضهم سعيد حقًا بما ينتجونه وما يستطيعون فعله، ورائي لا يهم على الإطلاق.
ما هو مؤكد هو أنني لن أكون سعيدًا إذا كنت محدودًا تقنيًا في الرسم لأن ذلك سيحد من مشاريعي وإبداعي، وأعتقد الأمر نفسه مع الآلات الموسيقية.
من الصعب وصف ما يحدث في رأسي عندما أحاول التعلم أو العزف.
يشعر الأمر وكأنني أحاول استخدام لعبة مطابقة الأشكال،
لكن كل قطعة خشبية لها شكل غير محدد، ولا يمكنني أبدًا معرفة أي قطعة تنتمي إلى أي فتحة.
تمثيل دقيق لي وأنا أمام البيانو:
4 إعجابات
هذا مفيد للغاية بالطبع. للدخول في مجال جديد، يجب أن تمتلك هذا المستوى من الرغبة.
قد يكون هذا صحيحاً. أنا متوسط المستوى في ألعاب الكلمات، لكنني أتفوق في الألغاز المكانية. تتطور الأدمغة بطرق متنوعة. لقد انقطع تعلمي للغة الأولى في طفولتي بسبب انتقالنا إلى دولة أخرى، مما فرض عليّ تعلم لغة مختلفة. هذه تجربة تستحق الاحتفاء، لكنها محبطة عندما لا يبدو أنك قادر على مواءمة رغباتك مع نتائجك. ومع ذلك، ربما إذا التزمت بالمحاولة رغم الألم، ستكسر في النهاية القالب الجامد، وستبدأ الأمور في الانسياب بسلاسة؟
ربما تحتاج إلى نهج مختلف في التعلم. ربما فكر في التناغم واللحن، بدلاً من النقاط على الصفحة. كيف يبدو الصوت، بدلاً من كيف يبدو الشكل على الصفحة؟ القراءة من النوتة الموسيقية رائعة بكل تأكيد، لكنها ليست جوهر الموسيقى.
أتمنى لك التوفيق!
4 إعجابات
شكرًا لكل من ردّ — كانت جميع الإجابات مثيرة للاهتمام ومفيدة! هناك بعض الأفكار التي نشأت وسأقوم بتجربتها لأرى كيف تسير الأمور…
بمناسبة الحديث، خطرت لي فكرة刚刚 — إذا كان هناك أي شخص مهتم بإعداد موقع Discourse بعنوان “تعلم الموسيقى” لتغطية الأمور التي تحدث عنها الناس هنا — سأكون سعيدًا بالمساعدة في إطلاقه!
3 إعجابات
يبدو وكأنه مرشح لخطة “مجاني”.
أفهمك تمامًا! أعتقد أننا منفتحون بالتأكيد على هذه الفكرة، مع وضع ضوابط. أريد تجنب الكثير من المحتوى غير ذي الصلة منخفض الجودة، لكنني أحب أن الناس يتعلمون من بعضهم البعض ويتحدثون.
إعجابَين (2)
خلفيتي هي في مجال البحوث الطبية الحيوية وتقنية المعلومات - لذلك هذا الموضوع يهمّني:
فريق من جامعة سول الوطنية يعيد بناء الألحان المتخيلة من إشارات الدماغ - دونغا ساينس
أودّ حقاً أن أمتلك هذه التقنية!
إعجابَين (2)
هذا جميل ويذكرني بالأوراق التي قرأتها عن المانترات، وإيكاروس، أو الطبول الشامانية بعد الانغماس فيها.
إعجابَين (2)