Tu publicación me ha animado a hacerte una pregunta:
¿Cuál es la forma más fácil de aprender música? - Mi instinto me dice que la notación musical tradicional complica innecesariamente el proceso . .
Tu publicación me ha animado a hacerte una pregunta:
¿Cuál es la forma más fácil de aprender música? - Mi instinto me dice que la notación musical tradicional complica innecesariamente el proceso . .
Este es un tema muy fuera de lugar, pero aquí va de todos modos. Si algún administrador considera que esto debería enviarse a otro tema, por favor hágalo.
Cuando dices “Notación Estándar”, ¿te refieres a escribir música en partituras? Asumiré que eso es lo que quieres decir:
Comencé a tocar con mi primer teclado cuando tenía unos 8 años (aproximadamente 1987). Solo estaba explorando, pero pasaba horas tocándolo. Luego, en 1991, obtuve mi primera batería y fue entonces cuando realmente comencé a crear mis propias canciones con mi primera banda. Nunca aprendí teoría musical, no hasta 2016. Conocía los conceptos básicos, pero ahora realmente sabía qué era un acorde de Sol menor séptima, por ejemplo, que es un concepto bastante básico. Y cuando comencé a aprender teoría, se abrió para mí una puerta completamente nueva.
Hasta ese momento, pude hacer música que a la gente le gustaba; tuve cierto éxito en Portugal, mi país, por lo que nunca fue una cuestión de saber teoría o no, ni de escribir partituras o no. Se trataba de emociones y de saber qué suena bien y qué no. Aprender teoría simplemente me dio otra herramienta que me permite ahora seguir diferentes caminos cuando quiero, salir de bucles interminables, etc.
La música para mí se trata de emociones, no solo de que el acorde X combine bien con el acorde Y porque son matemáticamente compatibles, lo que a veces ocurre cuando comienzas a aprender teoría musical como primer método de aprendizaje. Creo que aprender música, dependiendo de tus objetivos, por supuesto, siempre debería implicar pasar años simplemente experimentando con un instrumento y viendo qué se siente bien. Eventualmente terminas aprendiendo que algunas cosas nunca suenan bien, incluso si no sabes por qué. Y para ser honesto, ese es el mejor enfoque, porque a la mayoría de los oyentes no les importa el “por qué” de todos modos. O les gusta la canción o no.
Muchos músicos, como Jacob Collier, por ejemplo, nunca me han convencido. Su música puede ser muy intrincada y “bien creada” en cuanto a la teoría y todo eso, pero no resuena conmigo emocionalmente. Ese es probablemente el problema que veo con conocer demasiada teoría. Comienzas a hacer cosas porque puedes y no porque deberías.
Cuando haces cosas porque puedes, estás pensando en ti mismo. Cuando haces cosas porque deberías, entonces estás pensando en la canción, lo cual para mí es lo más valioso. Quiero lo mejor para la canción, y la canción me dirá constantemente “esto es demasiado, no necesito esto ahora mismo”.
Así que, volviendo a tu pregunta: No sé si mi sugerencia de experimentar con un instrumento durante años es la forma “más fácil”, pero definitivamente es la que me dio más placer y estoy agradecido por ese camino. Aprender teoría musical es más fácil y rápido, es como una ecuación matemática, pero puede encerrarte en una jaula de inmediato, lo cual puede ser una trampa (sin intención de juego de palabras).
Sí, el «estándar» que lleva existiendo unos pocos cientos de años. Aquí tienes mi notación «alternativa» (hay miles de NA) solo para guitarra:
He separado esto porque está tan fuera de tema, pero, en el espíritu de fomentar conversaciones humanas reales, me alejo dejar que fluya. ![]()
Mi experiencia musical es muy diferente a la de Tiago, ¡casi lo contrario! Tocar el clarinete la mayor parte de mi infancia, pero lo regalé para dedicarme a la batería, que aún toco. Soy terrible componiendo mi propia música y no soy muy bueno tocando de oído, pero puedo leer partituras bien y me apoyo mucho en ellas. Sospecho que tiene algo que ver con la formación clásica y tocar en orquestas.
Si eres desarrollador, aprender a leer música debería ser pan comido.
Edición: Me miré tu notación; lamentablemente, no creo que la música para batería quepa en 3 líneas de pentagrama. Rara vez cabe en 5. Creo que el número de líneas necesarias es bastante diferente según el instrumento.
La música es tan vasta que es realmente infinita. Sus raíces provienen de las primeras y más básicas interacciones humanas; todo tiene su propio ritmo. Se dice que los esclavos en África inventaron los primeros ritmos para comunicarse entre sí mientras estaban en cautiverio.
Creo que todos pueden hacer música con o sin reglas predefinidas. La música clásica es hermosa y se basa en estructuras específicas como el tango, la samba, el jazz, el blues o la bachata.
Pero luego escuchamos un sitar sin trastes, o un tambor de mano con un sistema para tocar basado en armónicos, y entendemos que no había reglas en absoluto, solo convenciones para seguir (o no).
Los místicos (sufíes, persas, budistas) tocan centrándose en el trance, el ritmo y el centro tonal o la flexión. La forma libre es su método sagrado para tocar. Ten en cuenta que tocar aquí no es solo performativo, sino también alegría.
La música clásica excluyó los microtonos y el ritmo libre, pero más tarde los compositores rompieron sus propias reglas para demostrar que eran una jaula, no una plenitud o culminación. Así, la música clásica se expande.
Siempre pongo mi atención en los músicos callejeros, y encontré una conexión realmente profunda con lo que estaban tocando. Hay un grupo muy conocido que recorrió el mundo interpretando canciones mainstream, pero hay mucho más por descubrir si te tomas el tiempo para explorar calles y paisajes y escucharlos.
Respondiendo específicamente al OP desde mi propia experiencia: la expresión musical proviene de la creatividad, y la creatividad proviene de la intuición, el sentimiento y la intención. La teoría musical puede dar una forma muy buena a todo esto, pero también puede oscurecerlo si la mente intelectual intenta ir más allá de los sentimientos.
Quiero decir, el amor no puede entenderse, sino vivirse; lo mismo aplica a la música. Creo que muchos de nosotros encontramos en la música nuestra conexión más genuina con la totalidad, a veces llamada el ser supremo o Dios.
Realmente aprecio (mucho) la dedicación de los teóricos de la música, y usualmente tocan mi alma con sus composiciones. Mientras tanto, tengo unos años de aprendizaje chamánico, y descubrí que puedo tocar mi tambor tipo lakota (proveniente de la selva amazónica) sin ninguna teoría en absoluto.
Lo mismo aplica a mis 15 años como DJ de house/techno. Soy autodidacta, pero solía ser muy analítico en mi infancia. Aprendí casi todo leyendo, pero mi relación con la música es simplemente diferente y “encarnada”, si esa palabra encaja.
Experimenté un par de momentos de “¡ajá!” cuando entendí el poder de la vibración como una expresión muy clara de “el Uno”. Creo que la música es como magia y está en nuestro ADN.
Todos pueden hacer música y deberían realmente hacerlo si sienten el llamado.
Toco un poco el piano jazz y canto.
La notación clásica es limitante, pero sin duda es valiosa para la lectura a primera vista.
El mayor problema, sin embargo, es que elimina el énfasis en la escucha.
Aprender música de oído es mucho más poderoso, aunque lleva mucho más tiempo y tiene algo de mágico.
Recuerdo a un chico en una de las bandas de la universidad que era capaz de cantar en armonía casi al instante. Esa es una habilidad construida a través de la escucha, no de la lectura de partituras.
Pero vamos al grano:
A menudo toco en la iglesia y reharmo algunas melodías para hacerlas más modernas. La preparación para el domingo es una forma de desarrollar el talento, porque no puedes fingirlo.
Bach escribió la mayor parte de su música para la iglesia los domingos. Ese objetivo semanal lo forjó. El ciclo de retroalimentación ayudó a desarrollar su genio y nos dejó su increíble repertorio.
Vaya, un tema rompehielos en meta, algo que pensé que nunca vería ![]()
Aprender música siempre ha sido una gran frustración para mí.
“Aprendí” piano durante 3 años cuando era adolescente. No era muy diligente, pero tenía un profesor excelente. Un fondo musical divertido y rico.
No recordaba absolutamente nada sobre piano. Muchos años después, intenté aprender a tocar de nuevo, por mi cuenta. He pasado literalmente cientos de horas arruinando mi aprendizaje, también haciendo transcripciones de canciones que me gustaban usando mis oídos y NoteEdit (o un software similar) y, de nuevo, no recordaba absolutamente nada.
Intenté aprender por cuarta o quinta vez hace solo unos meses, esta vez con una aplicación (Simply Piano).
Cada vez que mis dedos tocan un teclado de piano, es como si entrara en un océano de vaciedad. Es difícil creer que, con tanto tiempo pasado, tantas horas leyendo partituras, ni siquiera pueda leer una partitura, ni siquiera una sola nota. Tengo que contar manualmente las notas en la partitura para entender que esta es un Sol, esta un Fa, y así sucesivamente.
Anhelo aprender piano. Me encanta absolutamente el sonido y el instrumento definitivamente resuena conmigo. Tal vez me equivoque, pero creo firmemente que la configuración de mi cerebro no es realmente compatible con el aprendizaje musical.
También intenté aprender guitarra durante meses, con los mismos resultados.
Mucha gente dice que cualquiera puede aprender cualquier habilidad con paciencia y perseverancia. No estoy muy seguro de estar de acuerdo con eso.
Aunque ya no dibuje más, sé un poco sobre dibujo. He conocido a muchas personas que dibujan mal. Han invertido varios, o incluso decenas de años en esta actividad, pero sus habilidades técnicas (o incluso la inspiración, los sujetos, lo que sea) siguen siendo pobres y parecen no poder progresar más. Pero si están contentos con lo que hacen, eso es genial. Algunos de ellos definitivamente están contentos con cómo salen las cosas y con lo que pueden hacer, mi opinión no importa en absoluto.
Lo que está seguro es que no estaría contento siendo tan técnicamente limitado en el dibujo porque obstaculizaría mis proyectos y creatividad, y creo lo mismo con los instrumentos.
Es difícil describir lo que pasa en mi cabeza cuando intento aprender o tocar.
Se siente como intentar usar un clasificador de formas,
Representación precisa de mí frente a un piano:

Esto es realmente de gran ayuda, por supuesto. Para incursionar en algo, necesitas tener este nivel de deseo.
Podría ser ese el caso. Soy bastante promedio en juegos de palabras, pero brillo en puzzles espaciales. Los cerebros se desarrollan de maneras diversas. Mi primer aprendizaje del idioma se vio interrumpido de niño porque me mudé a otro país y me enfrenté a la tarea de aprender un idioma diferente. Esto es algo que debe celebrarse, pero resulta frustrante cuando parece que no puedes alinear tus deseos con tus resultados. Por otro lado, quizás si te mantienes firme a pesar del dolor, eventualmente romperás esa rígida plantilla mental y todo comenzará a fluir.
Quizás necesites un enfoque diferente para aprender. Tal vez debas pensar en la armonía y la melodía, en lugar de en los puntos en la página. ¿Cómo suena algo en comparación con cómo se ve en la partitura? La lectura a primera vista es genial y todo eso, pero no es realmente el corazón de la música.
¡Te deseo mucha suerte!
Gracias a todos los que respondieron: ¡todo fue muy interesante y útil! Surgen algunas ideas que voy a experimentar y ver cómo me va . .
Por cierto, se me acaba de ocurrir: si alguien está interesado en crear un sitio de Discourse sobre “Aprender música” para cubrir los temas que la gente ha discutido aquí, ¡yo ayudaría a ponerlo en marcha!
Suena como un buen candidato para nuestro plan gratuito.
¡Te entiendo perfectamente! Creo que definitivamente estamos abiertos a la idea, pero con ciertas limitaciones. Quiero evitar una gran cantidad de contenido de baja calidad y fuera de tema, pero me encanta que la gente esté aprendiendo unos de otros y conversando.
Mi formación es en Investigación Biomédica y TI, así que esto me interesa:
¡Me encantaría tener esa tecnología!