あなたの投稿をきっかけに、あなたに質問を投げかけたいと思います：
音楽を学ぶ最も簡単な方法は何ですか？— 私なりの感覚では、五線譜は学習プロセスを不必要に難しくしているように思えます。
これはかなりオフトピックな話題ですが、とりあえず書いてみます。もし管理者の方がこれを別のトピックに移動すべきだと感じたら、そうしてください。
「標準的な記法」とおっしゃることは、楽譜に音楽を書くことを意味しますか？ その意味だと仮定して進めます。
私は8歳頃（1987年頃）に初めてキーボードを触り始めました。ただ探検しているだけでしたが、数時間かけていじっていました。そして1991年に初めてドラムセットを手に入れ、そこで初めてバンドを組んで自作の曲を作り始めました。私は音楽理論を学んだことがなく、2016年までそうでした。私は基礎は知っていましたが、例えばGm7コードが何なのか、というかなり基本的な概念さえ知りませんでした。そして理論を学び始めると、私にとって全く新しい扉が開かれました。
その瞬間まで、私は人々が好む音楽を作り出すことができていました。私の国ポルトガルではある程度の成功を収めていましたから、理論を知っているかどうか、楽譜を書くかどうかは問題ではありませんでした。それは感情と、何が良くて何が良くないかを感覚で知っていることについてでした。理論を学ぶことで、私が望む時に異なる道を進み、無限のループを解くなどできる別のツールが与えられました。
私にとって音楽とは感情のことであり、コードXがコードYとよく合うから、というだけの話ではありません。数学的に互換性があるから、という理由だけでそうなることもあります。これは音楽理論を最初の学習方法として始めると時に起こり得ることです。私は音楽の学習は、もちろん目標によりますが、常に数年間楽器をいじくり回して、何が気持ち良いかを見つけることから始めるべきだと信じています。やがて、なぜかは知らなくても、あることが決して正しく聞こえないことに気づくようになります。正直言って、それが最善のアプローチです。なぜなら、ほとんどの聴衆は「なぜ」について気にしないからです。彼らはその曲が好きか、好きでないか、のどちらかです。
多くのミュージシャン、例えばジェイコブ・コリアーのような人は、私には全く響きませんでした。彼の音楽は理論などの点で非常に複雑で「よく作られている」かもしれませんが、私には感情的に響きません。これが私が理論を知りすぎることの欠点だと見ている点です。あなたは「できるから」作るようになり、「すべきだから」作るわけではありません。
「できるから」作る時、あなたは自分自身について考えています。「すべきだから」作る時、あなたは曲について考えています。私にとって、それが最も価値のあることです。私は曲にとって最善のものを目指し、曲は絶えず「これはやりすぎだ、今これは必要ない」と私に伝えます。
なので、あなたの質問に戻ります：私が数年間楽器をいじくり回すことを提案するのが「最も簡単な」方法かどうかはわかりませんが、確かに私が最も楽しめた方法であり、その経路に感謝しています。音楽理論を学ぶことはより簡単で速く、それは数学の方程式のようですが、それはすぐにあなたを檻の中に閉じ込める可能性があり、それは罠になる可能性があります（意図的なダジャレではありません）。
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はい、数百年前から存在している「標準」のことです。以下はギター専用の私の「代替」記譜法（ANには数千種類あります）です：
この話題は本当に脱線しているので、別スレッドに分割しました。でも、本物の人間の会話を促進する精神に基づいて、このまま議論を進めることにしました。
私の音楽経験はティアゴのものとは非常に異なり、ほぼ正反対です！ 幼少期はクラリネットを吹いていましたが、ドラムに乗り換え、今でも演奏しています。自分の音楽を作曲することは_不得意_で、耳で聴いて演奏することもあまり上手ではありませんが、楽譜を読むのは得意で、それに大きく依存しています。これはクラシックの訓練やオーケストラでの演奏経験と何らかの関連があるのかもしれません。
もしあなたが開発者なら、楽譜を読むことを学ぶのは breeze（易しい）はずです。
追記：あなたの記譜法を見てみましたが、残念ながらドラムの音楽は3線では収まりません。5線でも収まらないことが多いです。必要な線の数は楽器によって大きく異なると思います。
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