Sua postagem me levou a fazer uma pergunta a VOCÊ:
Qual é a maneira mais fácil de aprender música? - Minha intuição diz que a Notação Padrão torna o processo desnecessariamente difícil . .
Este é um assunto bem fora do tema, mas vou falar mesmo assim. Se algum administrador achar que isso deveria ser enviado para outro tópico, por favor, faça-o.
Quando você diz “Notação Padrão”, você quer dizer escrever música em partituras? Vou assumir que é isso que você quer dizer:
Comecei a tocar com meu primeiro teclado quando eu tinha mais ou menos 8 anos (por volta de 1987). Eu estava apenas explorando, mas passava horas tocando com ele. Então, em 1991, eu comprei minha primeira bateria e foi quando realmente comecei a fazer minhas próprias músicas com minha primeira banda. Eu nunca estudei teoria musical, não até 2016. Eu sabia o básico, mas não sabia realmente o que era um acorde de Sol menor sétima (Gm7), por exemplo, que é um conceito bem básico. E quando comecei a estudar teoria, uma porta inteira se abriu para mim.
Até aquele momento, eu conseguia fazer música que as pessoas gostavam. Tive algum sucesso em Portugal, meu país, então nunca foi uma questão de saber teoria ou não, de escrever partituras ou não. Era sobre emoções e saber o que soa bem e o que não soa. Estudar teoria apenas me deu outra ferramenta que me permite agora seguir caminhos diferentes quando quero, sair de loops infinitos, etc.
Música para mim é sobre emoções, não é apenas sobre o acorde X combinar bem com o acorde Y porque são matematicamente compatíveis, o que às vezes acontece quando você começa a estudar teoria musical como o primeiro método de aprendizado. Acredito que estudar música, dependendo dos seus objetivos, claro, sempre deve envolver passar anos apenas brincando com um instrumento e vendo o que soa bem. Eventualmente, você acaba aprendendo que algumas coisas nunca soam certas, mesmo que você não saiba o porquê. E, para ser honesto, essa é a melhor abordagem, porque a maioria dos ouvintes não se importa com o “porquê” de qualquer maneira. Ou eles gostam da música ou não.
Muitos músicos, como Jacob Collier, por exemplo, nunca me agradaram. Sua música pode ser muito intricada e “bem construída” no que diz respeito à teoria e tudo mais, mas não ressoa comigo emocionalmente. Esse é provavelmente o problema que vejo em saber muita teoria. Você começa a fazer coisas porque pode e não porque deveria.
Quando você faz coisas porque pode, você está pensando em si mesmo. Quando você faz coisas porque deveria, então você está pensando na música, o que para mim é a coisa mais valiosa. Eu quero o melhor para a música, e a música vai me dizer constantemente “isso é demais, eu não preciso disso agora”.
Então, voltando à sua pergunta: não sei se minha sugestão de brincar com um instrumento por anos é a maneira “mais fácil”, mas definitivamente é a que me deu mais prazer e sou grato por esse caminho. Estudar teoria musical é mais fácil e rápido, é como uma equação matemática, mas pode te trancar dentro de uma gaiola imediatamente, o que pode ser uma armadilha (sem trocadilho).
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Sim, o «padrão» que existe há algumas centenas de anos — aqui está minha notação «alternativa» (existem milhares de NA) apenas para violão:
Separei isso porque está tão fora do assunto, mas, no espírito de incentivar conversas humanas reais, estou feliz em deixar que isso se desenrole. 
Minha experiência musical é muito diferente da do Tiago — quase o oposto! Tive clarinete na maior parte da minha infância, mas acabei me desfazendo dele em favor da bateria, que ainda toco. Sou incapaz de compor minha própria música e não sou muito bom em tocar de ouvido, mas leio partituras bem e dependo disso muito. Suspeito que isso tenha a ver com treinamento clássico e tocar em orquestras.
Se você é desenvolvedor, aprender a ler partituras deve ser um pé na porta.
Edição: Dei uma olhada na sua notação — infelizmente, acho que música de bateria não caberia em 3 linhas de pauta. Raramente cabe em 5. Acho que o número de linhas necessárias é bem diferente dependendo do instrumento.
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A música é tão vasta que é realmente infinita. Suas raízes vêm das primeiras e mais básicas interações humanas; tudo tem seu próprio ritmo. Diz-se que os escravos na África inventaram os primeiros ritmos para se comunicarem entre si enquanto estavam em cativeiro.
Acho que todos podem tocar música com ou sem regras pré-definidas. A música clássica é bela e é baseada em estruturas específicas, como tango, samba, jazz, blues ou bachata.
Mas então ouvimos um sitar sem trastes, ou um tambor de mão com um sistema para tocar baseado em harmônicos, e entendemos que não havia regras, apenas convenções a serem seguidas (ou não).
Místicos (sufis, persas, budistas) tocam com foco em transe, ritmo e centro tonal ou bending. A forma livre é seu método sagrado de tocar. Observe que tocar aqui não é apenas performativo, mas também alegria.
A música clássica excluía microtons e ritmos livres, mas posteriormente compositores quebraram suas próprias regras para provar que eram uma gaiola, não uma completude ou culminação. Assim, a música clássica se expande.
Sempre presto atenção aos músicos de rua, e encontrei uma conexão muito profunda com o que eles estavam tocando. Há um grupo muito conhecido que fez turnê pelo mundo tocando músicas mainstream, mas há muito mais para descobrir ao dedicar tempo para explorar ruas e paisagens e ouvi-las.
Respondendo especificamente ao OP com base em minha própria experiência: a expressão musical vem da criatividade, e a criatividade vem da intuição, do sentimento e da intenção. A teoria musical pode dar uma forma muito boa a tudo isso, mas também pode obscurecê-la se a mente intelectual tentar ir além dos sentimentos.
Quero dizer, o amor não pode ser compreendido, mas vivido; o mesmo se aplica à música. Acho que muitos de nós encontram na música nossa conexão mais genuína com a totalidade, às vezes chamada de ser supremo ou Deus.
Realmente aprecio (muito) a dedicação dos teóricos da música, e eles geralmente tocam minha alma com suas composições. Enquanto isso, tenho alguns anos de aprendizado xamânico, e descobri que posso tocar meu tambor do tipo lakota (vindo da floresta amazônica) sem nenhuma teoria.
O mesmo se aplica aos meus 15 anos como DJ de house/techno. Sou autodidata, mas costumava ser muito analítico na minha infância. Aprendi quase tudo lendo, mas meu relacionamento com a música é simplesmente diferente e ‘encarnado’, se essa palavra se encaixa.
Vivi alguns momentos de ‘eureca’ quando entendi o poder da vibração como uma expressão muito clara do ‘Um’. Acho que a música é uma espécie de magia e está em nosso DNA.
Todos podem tocar música e realmente deveriam fazê-lo se sentirem o chamado.
Toco um pouco de piano jazz e canto.
A notação clássica é limitante, mas é definitivamente valiosa para a leitura à primeira vista.
O maior problema com ela, no entanto, é que remove a ênfase da escuta.
Aprender música de ouvido é muito mais poderoso, mas leva muito mais tempo e é algo mágico.
Lembro-me de um cara em uma das bandas da universidade que conseguia cantar em harmonia quase instantaneamente. Essa é uma habilidade construída através da escuta, não olhando para a notação.
Mas vamos ao que interessa:
- Toque o que te inspira (assim como você pode escrever um programa de computador para atingir um objetivo)
- Grave a si mesmo em takes únicos, repetidamente, até acertar.
- Toque em grupo para ser forçado a ser bom
Muitas vezes toco na igreja e reharmonizo algumas melodias para torná-las mais modernas. A preparação para o domingo é construção de talento, porque você não pode fingir.
Bach escreveu a maior parte de sua música para a igreja no domingo. Essa meta semanal o fez. O ciclo de feedback ajudou a desenvolver seu gênio e nos deu seu repertório incrível.
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Uau, um assunto de quebra-gelo por aqui no Meta, algo que eu achava que nunca veria 
Aprender música sempre foi uma grande frustração para mim.
Eu "estudei
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Isso é realmente muito útil, é claro. Para se aventurar em algo novo, é preciso ter esse nível de desejo.
Isso pode ser verdade. Eu sou bem mediano em jogos de palavras, mas excelência em quebra-cabeças espaciais. Os cérebros se desenvolvem de maneiras diversas. Meu primeiro aprendizado de idiomas foi interrompido na infância, pois mudei de país e tive que aprender um idioma diferente. Isso é algo para se comemorar, mas é frustrante quando você não consegue alinhar seus desejos com seus resultados. Por outro lado, talvez, se você persistir apesar da dificuldade, eventualmente consiga quebrar esse molde rígido e tudo comece a fluir?
Talvez você precise de uma abordagem diferente para o aprendizado. Pense em harmonia e melodia, não apenas nas notas na página. Como algo soa, em vez de como ele parece na partitura? A leitura à primeira vista é ótima e tudo mais, mas não é realmente a essência da música.
Desejo muita sorte!
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