Il tuo post mi ha spinto a fare una domanda a TE:
Qual è il modo più semplice per imparare la musica? - Il mio istinto mi dice che la notazione standard rende il processo inutilmente complicato…
Questo è un argomento molto fuori tema, ma lo pubblico comunque. Se qualche amministratore pensa che dovrebbe essere spostato in un altro argomento, faccia pure.
Quando dici “Notazione Standard” intendi scrivere la musica su spartiti? Assumerò che sia questo il tuo significato:
Ho iniziato a suonare con il mio primo tastiera quando avevo circa 8 anni (intorno al 1987). Stavo solo esplorando, ma passavo ore a suonarci. Poi nel 1991 ho avuto la mia prima batteria e fu allora che iniziai davvero a scrivere le mie canzoni con la mia prima band. Non ho mai studiato teoria musicale, non fino al 2016. Conoscevo le basi, ma non sapevo davvero cos’era un accordo di Sol minore settima (Gm7), per esempio, che è un concetto piuttosto basilare. E quando ho iniziato a studiare la teoria, si è aperta per me una porta completamente nuova.
Fin a quel momento ero in grado di creare musica che piaceva alle persone, avevo avuto un certo successo in Portogallo, il mio paese, quindi non era mai stata una questione di conoscere o meno la teoria, o di scrivere o meno spartiti. Si trattava di emozioni e di sapere cosa suonava bene e cosa no. Studiare la teoria mi ha dato semplicemente un altro strumento che mi permette ora di prendere percorsi diversi quando voglio, uscire dai loop infiniti, ecc.
La musica per me è questione di emozioni, non del fatto che l’accordo X vada bene con l’accordo Y perché sono matematicamente compatibili, cosa che a volte accade quando si inizia a studiare la teoria musicale come primo metodo di apprendimento. Credo che imparare la musica, a seconda dei tuoi obiettivi, ovviamente, debba sempre avvenire passando anni a sperimentare con uno strumento e vedere cosa ti piace. Alla fine impari che alcune cose non suonano mai bene, anche se non sai perché. E onestamente, è l’approccio migliore, perché la maggior parte degli ascoltatori non si cura del “perché” comunque. O gli piace la canzone o no.
Molti musicisti, come Jacob Collier, per esempio, non mi hanno mai colpito. La sua musica può essere molto intricata e “ben costruita” dal punto di vista della teoria e tutto il resto, ma non risuona con me a livello emotivo. Probabilmente è il problema che vedo nel conoscere troppa teoria. Inizi a fare cose perché puoi e non perché dovresti.
Quando fai cose perché puoi, pensi a te stesso. Quando fai cose perché dovresti, pensi alla canzone, che per me è la cosa più importante. Voglio il meglio per la canzone, e la canzone mi dirà costantemente “questo è troppo, non ne ho bisogno adesso”.
Quindi, tornando alla tua domanda: non so se il mio suggerimento di sperimentare con uno strumento per anni sia il modo “più facile”, ma è sicuramente quello che mi ha dato più piacere e sono grato per questo percorso. Studiare la teoria musicale è più facile e veloce, è come un’equazione matematica, ma può rinchiuderti subito in una gabbia, che può essere una trappola (senza volerne fare una).
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Sì, lo «standard» in uso da qualche centinaio di anni. Ecco la mia notazione «alternativa» (ce ne sono migliaia) pensata specificamente per la chitarra:
Ho separato questo argomento perché è così fuori tema, ma nello spirito di incoraggiare conversazioni umane genuine sono felice di lasciarlo proseguire. 
La mia esperienza musicale è molto diversa da quella di Tiago—quasi l’opposto! Suonavo il clarinetto per la maggior parte della mia infanzia, ma l’ho regalato a favore della batteria, che suono ancora. Sono inutile nel comporre la mia musica e non sono bravo a suonare a orecchio, ma leggo bene le partiture e mi affido a esse pesantemente. Sospetto che abbia qualcosa a che fare con la formazione classica e il suonare in orchestre.
Se sei uno sviluppatore, imparare a leggere le partiture dovrebbe essere un gioco da ragazzi.
Modifica: Ho guardato la tua notazione—purtroppo non credo che la musica per batteria si adatti a 3 linee del pentagramma. Raramente si adatta a 5. Penso che il numero di linee richieste sia piuttosto diverso a seconda dello strumento.
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La musica è così vasta da essere davvero infinita. Le sue radici affondano nelle prime e più basilari interazioni umane; tutto ha il suo ritmo. Si dice che gli schiavi in Africa abbiano inventato i primi ritmi per comunicare tra loro mentre erano in cattività.
Credo che chiunque possa suonare musica, con o senza regole prestabilite. La musica classica è bella e si basa su strutture specifiche come il tango, la samba, il jazz, il blues o la bachata.
Ma poi ascoltiamo uno sitar senza tasti, o un tamburo a mano con un sistema di esecuzione basato sugli armonici, e comprendiamo che non esistevano regole, solo convenzioni da seguire (o meno).
I mistici (sufi, persiani, buddisti) suonano concentrandosi sul trance, sul ritmo e sul centro tonale o sulla flessione delle note. La forma libera è il loro metodo sacro per suonare. Nota che qui suonare non è solo un atto performativo, ma anche gioia.
La musica classica escludeva i microtoni e i ritmi liberi, ma compositori successivi hanno infranto le proprie regole per dimostrare che queste erano una gabbia, non una completezza o un culmine. Così la musica classica si è ampliata.
Ho sempre prestato attenzione ai musicisti di strada, e ho trovato una connessione molto profonda con ciò che suonavano. C’è un gruppo molto noto che ha fatto tour in tutto il mondo eseguendo brani mainstream, ma c’è molto altro da scoprire prendendosi il tempo di esplorare le strade e i paesaggi e ascoltandoli.
Rispondendo specificamente all’autore della domanda, basandomi sulla mia esperienza: l’espressione musicale nasce dalla creatività, e la creatività nasce dall’intuizione, dal sentimento e dall’intenzione. La teoria musicale può dare una forma molto valida a tutto questo, ma può anche oscurarla se la mente intellettuale cerca di andare oltre i sentimenti.
Voglio dire, l’amore non può essere compreso, ma solo vissuto; lo stesso vale per la musica. Credo che molti di noi trovino nella musica la nostra connessione più genuina con l’unità, a volte chiamata essere supremo o dio.
Apprezzo davvero (molto) la dedizione dei teorici della musica, e di solito toccano la mia anima con le loro composizioni. Nel frattempo, ho alcuni anni di apprendistato sciamanico, e ho scoperto che posso suonare il mio tamburo di tipo lakota (proveniente dalla foresta amazzonica) senza alcuna teoria.
Lo stesso vale per i miei 15 anni come DJ di house/techno. Sono un autodidatta, ma da bambino ero molto analitico. Ho imparato quasi tutto leggendo, ma il mio rapporto con la musica è semplicemente diverso e “incarnato”, se questa parola si adatta.
Ho vissuto un paio di momenti di illuminazione quando ho compreso il potere della vibrazione come espressione molto chiara del “Uno”. Credo che la musica sia una sorta di magia ed è nel nostro DNA.
Chiunque può suonare musica e dovrebbe davvero farlo se sente la chiamata.
Suono un po’ di pianoforte jazz e canto.
La notazione classica è limitante, ma è sicuramente preziosa per la lettura a prima vista.
Il suo più grande problema, tuttavia, è che toglie enfasi all’ascolto.
Imparare la musica a orecchio è molto più potente, ma richiede molto più tempo ed è in qualche modo magico.
Ricordo un tizio in una delle band universitarie che riusciva a cantare in armonia quasi all’istante. Questa è un’abilità costruita ascoltando, non guardando la notazione.
Ma veniamo al punto:
- Suona ciò che ti ispira (proprio come potresti scrivere un programma informatico per raggiungere un obiettivo)
- Registrati in singole sessioni, ripetutamente, finché non lo perfezioni.
- Suona in gruppo così sarai costretto a migliorare
Suono spesso in chiesa e rearmonizzo alcune melodie per renderle più moderne. La preparazione per la domenica è un’occasione per sviluppare il talento, perché non si può fingere.
Bach scrisse la maggior parte della sua musica per la chiesa della domenica. Quel obiettivo settimanale lo fece diventare ciò che era. Il ciclo di feedback aiutò a sviluppare il suo genio e ci ha lasciato il suo straordinario repertorio.
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Wow, un argomento davvero rompighiaccio su Meta, una cosa che pensavo non avrei mai visto 
Imparare la musica è sempre stata una grande fonte di frustrazione per me.
“Ho studiato” il pianoforte per 3 anni quando ero adolescente. Non ero molto diligente, ma avevo un insegnante fantastico. Uno sfondo musicale divertente e ricco.
Non ricordo assolutamente nulla del pianoforte. Molti anni dopo, ho provato a imparare di nuovo a suonare da solo. Ho passato letteralmente centinaia di ore a fare i conti con il mio apprendimento, facendo anche trascrizioni di canzoni che mi piacevano usando l’orecchio e NoteEdit (o un software simile) e, ancora una volta, non ho ricordato assolutamente nulla.
Ho provato a imparare per la quarta o quinta volta solo un paio di mesi fa, questa volta con un’app (Simply Piano).
Ogni volta che le mie dita toccano le tastiere del pianoforte, è come se entrassi in un oceano di vuoto. È difficile credere che, con così tanto tempo passato, così tante ore a leggere le partiture, non riesca nemmeno a leggere una partitura, nemmeno una singola nota. Devo contare manualmente le note sulla partitura per capire che questa è un Sol, questa un Fa e così via.
Desidero ardentemente imparare il pianoforte. Amo assolutamente il suono e lo strumento risuona sicuramente con me. Forse sbaglio, ma credo fermamente che il cablaggio del mio cervello non sia davvero compatibile con l’apprendimento musicale.
Ho anche provato a imparare la chitarra per mesi, con gli stessi risultati.
Molti dicono che chiunque può imparare qualsiasi abilità con pazienza e perseveranza. Non sono sicuro di essere d’accordo con questo.
Anche se non disegnerò più, so un po’ di disegno. Ho conosciuto molte persone che disegnano male. Hanno dedicato diversi anni, o anche decenni, a questa attività, ma le loro competenze tecniche (o anche l’ispirazione, i soggetti, qualsiasi cosa) rimangono scarse e sembrano non poter più progredire. Ma se sono felici di ciò che fanno, è fantastico. Alcuni di loro sono sicuramente felici di come vanno le cose e di ciò che possono fare, la mia opinione non conta affatto.
Certo è che non sarei felice di essere così tecnicamente limitato nel disegno perché ostacolerebbe i miei progetti e la mia creatività, e credo lo stesso per gli strumenti.
È difficile descrivere cosa succede nella mia testa quando provo a imparare o a suonare.
Mi sembra di provare a usare un classificatore di forme,
Ma ogni pezzo di legno ha una forma indefinita, e non riesco mai a dire quale pezzo va in quale buco.
Rappresentazione accurata di me davanti a un pianoforte:
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Questo è davvero utile, naturalmente. Per entrare in un nuovo campo, devi avere questo livello di desiderio.
Potrebbe essere così. Sono piuttosto mediocre nei giochi di parole, ma eccello nei puzzle spaziali. I cervelli si sviluppano in modi diversi. Il mio primo apprendimento linguistico è stato interrotto da bambino perché sono trasferito in un altro paese e mi sono trovato ad imparare una lingua diversa. È qualcosa da celebrare, ma è frustrante quando non riesci a far coincidere i tuoi desideri con i risultati. D’altra parte, forse se insisti nonostante le difficoltà, alla fine romperai lo schema rigido e tutto inizierà a fluire?
Forse hai bisogno di un approccio diverso all’apprendimento. Forse pensa all’armonia e alla melodia, non alle note sulla pagina. A come suona qualcosa, piuttosto che a com’appare sulla partitura. La lettura a prima vista è fantastica, certo, ma non è il cuore della musica.
Ti augo molta fortuna!
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