Ваш пост побудил меня задать ВАМ вопрос:
Какой самый простой способ изучения музыки? — моё интуитивное чувство подсказывает, что стандартная нотация делает этот процесс unnecessarily сложным . .
Это тема, немного выходящая за рамки обсуждения, но всё же. Если администратор сочтёт, что это следует перенести в другую тему, пожалуйста, сделайте это.
Когда вы говорите «стандартная нотация», вы имеете в виду запись музыки на нотных листах? Я буду исходить из того, что именно это вы и имеете в виду:
Я начал играть на своём первом синтезаторе, когда мне было около восьми лет (где-то в 1987 году). Я просто экспериментировал, но мог проводить за этим часы. Затем в 1991 году я купил свою первую ударную установку, и именно тогда я начал создавать собственные композиции в своей первой группе. Я никогда не изучал музыкальную теорию, по крайней мере, до 2016 года. Я знал основы, но, например, не понимал до конца, что такое аккорд Gm7, хотя это довольно базовое понятие. И когда я начал изучать теорию, для меня открылась целая новая дверь.
До этого момента я мог создавать музыку, которая нравилась людям. У меня был некоторый успех в Португалии, моей родной стране, поэтому дело никогда не сводилось к знанию теории или умению записывать ноты. Всё дело было в эмоциях и в понимании того, что звучит хорошо, а что — нет. Изучение теории просто дало мне ещё один инструмент, который позволяет мне теперь выбирать разные пути, когда я хочу, выходить из бесконечных петель и так далее.
Для меня музыка — это эмоции, а не просто то, что аккорд X хорошо сочетается с аккордом Y, потому что они математически совместимы, хотя иногда это и происходит, когда ты начинаешь изучать музыкальную теорию как первый метод обучения. Я считаю, что изучение музыки, в зависимости от ваших целей, конечно, всегда должно начинаться с того, что вы годами просто играете на инструменте и слушаете, что вам нравится. Со временем вы в любом случае поймёте, что некоторые вещи никогда не звучат правильно, даже если не знаете почему. И, честно говоря, это лучший подход, потому что большинству слушателей всё равно «почему». Им либо нравится песня, либо нет.
Многие музыканты, например, Джейкоб Коллиер, мне никогда не заходили. Его музыка может быть очень сложной и «хорошо созданной» с точки зрения теории и всего такого, но она не отзывается во мне эмоционально. В этом, вероятно, и заключается проблема, которую я вижу в чрезмерном знании теории. Ты начинаешь создавать вещи, потому что можешь, а не потому что должен.
Когда ты делаешь что-то потому, что можешь, ты думаешь о себе. Когда ты делаешь что-то потому, что должен, ты думаешь о песне, что, по моему мнению, является самым ценным. Я хочу лучшего для песни, и песня постоянно подсказывает мне: «это слишком много, мне это сейчас не нужно».
Итак, возвращаясь к вашему вопросу: я не знаю, является ли мой совет просто играть на инструменте годами «самым простым» способом, но это определённо тот путь, который принёс мне больше всего удовольствия, и я благодарен за него. Изучение музыкальной теории проще и быстрее, это как математическое уравнение, но оно может сразу же замкнуть вас в клетке, что может стать ловушкой (без каламбура).
7 лайков
Да, «стандарт», который существует уже несколько сотен лет. Вот моя «альтернативная» нотация (их существуют тысячи) специально для гитары:
Я вынес это в отдельную тему, потому что это так не по теме, но в духе поощрения настоящих человеческих разговоров я с удовольствием позволю дискуссии развиться. 
Мой музыкальный опыт сильно отличается от опыта Тиаго — почти противоположен! В детстве я играл на кларнете, но потом променял его на барабаны, на которых играю до сих пор. Я бесполезен в написании собственной музыки и не очень хорошо играю на слух, но хорошо читаю ноты и сильно на это полагаюсь. Полагаю, это связано с классическим образованием и игрой в оркестрах.
Если ты разработчик, научиться читать ноты для тебя будет проще простого.
P.S.: Я посмотрел твою нотацию — к сожалению, не думаю, что барабанная партитура уместится на трёх линейках. Редко уместится и на пяти. Количество необходимых линеек сильно различается в зависимости от инструмента.
7 лайков
Музыка настолько обширна, что по сути бесконечна. Её корни уходят в самые первые и базовые формы человеческого взаимодействия; у всего есть свой ритм. Говорят, что рабы в Африке изобрели первые ритмы, чтобы общаться друг с другом, находясь в неволе.
Я считаю, что каждый может музицировать, независимо от того, использует ли он заранее определённые правила или нет. Классическая музыка прекрасна и основана на специфических структурах, таких как танго, самба, джаз, блюз или бачата.
Но затем мы слышим ситар без ладов или ручную барабанную мембрану, на которой играют, используя систему, основанную на гармониках, и понимаем, что никаких правил не существовало вообще, были лишь конвенции, которым можно (или нельзя) следовать.
Мистики (суфии, персы, буддисты) играют, сосредотачиваясь на трансе, ритме, тональном центре или бенде. Свободная форма — это их священный метод игры.
Классическая музыка исключала микротоны и свободный ритм, но позже композиторы нарушали собственные правила, чтобы доказать, что они являются клеткой, а не завершённостью или кульминацией.
Я всегда обращаю внимание на уличных музыкантов и обнаруживал глубокую связь с тем, что они играли. Существует очень известная группа, которая гастролировала по миру, исполняя мейнстримные песни, но есть гораздо больше, что можно открыть, если потратить время на исследование улиц и пейзажей и прислушаться к ним.
В частности, отвечая автору темы на основе собственного опыта: музыкальное выражение исходит из творчества, а творчество — из интуиции, чувств и намерения. Музыкальная теория может придать всему этому очень хорошую форму, но она также может затмить его, если интеллектуальный ум пытается выйти за пределы чувств.
Я имею в виду, что любовь нельзя понять, её можно только пережить; то же самое относится и к музыке. Я думаю, что многие из нас находят в музыке свою самую искреннюю связь с целостностью, которую иногда называют высшим существом или Богом.
Я очень ценю (очень сильно) преданность музыкальных теоретиков, и их композиции обычно трогают мою душу. Тем временем у меня есть несколько лет шаманского ученичества, и я обнаружил, что могу играть на своём барабане типа лакота (пришедшем из амазонского тропического леса), вообще без какой-либо теории.
То же самое относится к моим 15 годам работы диджеем в хаусе/техно. Я самонаучился, но в детстве был очень аналитичным. Я узнал почти всё, читая, но мои отношения с музыкой просто другие и «воплощённые», если это слово подходит.
Я пережил несколько моментов озарения, когда понял силу вибрации как очень чёткое выражение «Единого». Я думаю, что музыка — это своего рода магия, и она заложена в нашей ДНК.
Каждый может музицировать и действительно должен это делать, если чувствует призыв.
2 лайка
Я немного играю на джазовом пианино и пою.
Классическая нотная запись ограничивает, но она определённо полезна для игры с листа.
Однако главная проблема в том, что она смещает акцент с прослушивания.
Изучение музыки на слух гораздо эффективнее, но требует гораздо больше времени и кажется чем-то волшебным.
Я помню одного парня в одной из университетских групп, который мог почти мгновенно петь в гармонии. Это навык, который развивается через прослушивание, а не через чтение нот.
Но перейдём к сути:
- Играйте то, что вас вдохновляет (точно так же, как вы пишете компьютерную программу для достижения цели)
- Записывайте себя в одном дубле снова и снова, пока не добьётесь идеального результата.
- Играйте в группе, чтобы вас заставили стать лучше
Я часто играю в церкви и переакомпанирую некоторые мелодии, чтобы сделать их более современными. Подготовка к воскресенью развивает талант, потому что здесь нельзя обмануть.
Большую часть своей музыки Бах писал для воскресных служб в церкви. Эта еженедельная цель сформировала его. Обратная связь помогла развить его гений и подарила нам его удивительное наследие.
4 лайка
Вау, какая-то тема-ледокол на метафоруме, чего я, казалось бы, никогда не увижу 
Изучение музыки всегда было для меня огромной фрустрацией.
Когда мне было лет 15, я «изучал» фортепиано в течение трёх лет. Я был не очень усидчив, но у меня был отличный учитель. Забавно, у него был богатый музыкальный бэкграунд.
Я не помнил абсолютно ничего про фортепиано. Спустя много лет я попытался снова научиться играть, уже самостоятельно. Я потратил буквально сотни часов на то, чтобы ковырять в обучении, также делал транскрипции песен, которые мне нравились, по слуху, используя NoteEdit (или похожее ПО) и, снова, не запомнил абсолютно ничего.
Я пытался учиться в четвёртый или пятый раз всего несколько месяцев назад, на этот раз с приложением (Simply Piano).
Каждый раз, когда мои пальцы касаются клавиш фортепиано, это похоже на то, как будто я погружаюсь в океан пустоты. Трудно поверить, что, потратив столько времени, столько часов на чтение нот, я даже не могу прочитать нотный стан, даже одну ноту. Мне приходится вручную считать ноты на листе, чтобы понять, что эта — соль, а эта — фа, и так далее.
Я мечтаю научиться играть на фортепиано. Я абсолютно люблю этот звук, и инструмент определённо откликается во мне. Возможно, я неправ, но я твёрдо верю, что «проводка» моего мозга действительно несовместима с изучением музыки.
Я также пробовал учиться играть на гитаре несколько месяцев, с теми же результатами.
Многие говорят, что любой может освоить любой навык, если проявить терпение и настойчивость. Я не совсем согласен с этим.
Даже если я больше не буду рисовать, я немного разбираюсь в рисовании. Я знал много людей, которые рисовали плохо. Они вливали в это дело несколько лет, а то и даже десятилетия, но их технические навыки (или даже вдохновение, сюжеты, что угодно) оставались слабыми, и казалось, что они больше не могут продвигаться вперёд. Но если они довольны тем, что делают, — им в радость. Некоторые из них определённо счастливы тем, как складываются дела и что они могут делать, моё мнение не имеет ни малейшего значения.
Точно известно лишь то, что я бы не был доволен, будучи столь технически ограничен в рисовании, потому что это мешало бы моим проектам и творчеству, и я думаю, то же самое и с инструментами.
Трудно описать, что происходит в моей голове, когда я пытаюсь учиться или играть.
Это похоже на попытку использовать сортировщик фигур,
Но у каждой деревянной фигуры неопределённая форма, и я никогда не могу понять, какая фигура в какую дырку должна встать.
Точное изображение меня перед фортепиано:
4 лайка
Конечно, это очень полезно. Чтобы начать заниматься чем-то новым, нужно иметь именно такую степень желания.
Это вполне возможно. Я средний в словесных играх, но отлично справляюсь с пространственными головоломками. Мозги действительно развиваются по-разному. Мое первое изучение языка было прервано в детстве, потому что я переехал в другую страну и столкнулся с необходимостью выучить другой язык. Это стоит праздновать, но это frustrating, когда кажется, что не удается совместить свои желания с результатами. С другой стороны, возможно, если вы просто продолжите заниматься, преодолевая трудности, то в конце концов сможете разбить жесткую шаблонную структуру, и все начнет течь?
Возможно, вам нужен другой подход к обучению. Может быть, стоит думать о гармонии и мелодии, а не о точках на нотной бумаге. О том, как что-то звучит, а не о том, как это выглядит на бумаге? Чтение с листа — это здорово, но это не суть музыки.
Я желаю вам удачи!
4 лайка
Спасибо всем, кто ответил — всё было очень интересно и полезно! Появилось несколько идей, которые я буду пробовать и посмотрю, как всё пойдёт…
Кстати, только что мне пришла в голову мысль — если кому-то интересно создать Discourse-сайт «Изучение музыки» для обсуждения тем, которые поднимались здесь, я помогу его запустить!
3 лайка
Звучит как отличный вариант для нашего бесплатного тарифа.
Тебя прекрасно понимаю! Думаю, мы определённо открыты к этой идее, но с определёнными ограничениями. Я хочу избежать большого количества низкокачественного оффтопного мусора, но мне очень нравится, что люди учатся друг у друга и общаются.
2 лайка
Мой бэкграунд — биомедицинские исследования и IT, поэтому эта тема меня интересует:
Я бы с удовольствием воспользовался такой технологией!
2 лайка
Это прекрасно и напоминает мне статьи, которые я читал о мантрах, икаросах или шаманском барабании после погружения в них.
2 лайка
Не могли бы вы уточнить, что вы имеете в виду?
Поскольку сообщество, которое я создаю, будучи сам музыкантом и музыкальным продюсером, будет, разумеется, включать разделы для обсуждения музыки.
Как человек, уставший от социальных сетей в целом, моя главная цель — создать сообщество, где я мог бы говорить о своей собственной музыке, а также о музыке в целом, параллельно обсуждая и другие темы, которые мне близки.
Если вы уточните, что имеете в виду, возможно, я смогу сказать, является ли это частью моих целей в отношении моего сообщества?
2 лайка
Вот сайт для обучения игре на фортепиано, который использует Discourse, хотя он доступен только подписчикам.
3 лайка
В моем случае, я думаю, я ищу что-то, что будет иметь смысл при обучении игре “на слух”, но с “альтернативным” музыкальным нотным текстом, который также интуитивно понятен… Если хотите, мы можем поговорить в Telegram-чате, возможно, я смогу объяснить это лучше?